Visita en clase: Los creadores de Indybuy

Ellos son Sebastián Mattano y Juan Ignacio Ronzoni, unos amigos que se convirtieron socios cuando se les ocurrió la creación de una tienda online. Pero Indybuy no es un portal de compras como cualquier otro, su diferencial radica en las elecciones de los diseñadores emergentes que conforman el staff.

La calidad y originalidad de las prendas de diseñadores independientes se destacan entre las marcas masivas de nuestro país y muchas veces, no tienen la posibilidad de ser exhibidas en un local a la calle, por sus elevados costos. Indybuy apunta a la difusión de estas nuevas marcas, acercándolas a un público exigente, que busca algo distinto a lo que se ve en la calle.

Durante la visita a la Universidad, los fundadores de Indybuy hicieron hincapié en los puntos a tener cuenta a la hora del éxito de una tienda online: generación de tráfico (SEO/ SEM), estrategia de comunicación, política de cambios y devoluciones, logística inversa, medios de pago, seguridad en los datos, diseño de la página, calidad y características de las fotos de producto, información precisa del producto y la rapidez en la respuesta de la atención al público.

 

Cara Delevigne diseñará para DKNY

La modelo más deseada del momento ejercerá el rol de diseñadora en una colección cápsula para DKNY, que consistirá en 15 piezas fieles al estilo de Cara.

En el mundo del periodismo 2.0 ella es la más deseada, la más googleada entre sus colegas y una de las más miradas para copiar sus looks. Cara es la que todos los diseñadores quieren tener en el cierre de sus desfiles. El mismísimo Karl Lagerfeld la adoptó para coronar sus mega shows.

Ahora pasará de la campaña (ver foto) a la mesa de creación. Su estilo podrá copiarse desde la colección que creará junto a Donna Karan para DKNY. "No puedo creer que algunas de mis ideas al azar se vayan a convertir en una colección propia... Diseños con mi nombre en ellos y una colaboración con una marca tan icónica", contó Cara a WWD sobre esta edición limitada que verá la luz en noviembre.

Cara, a su vez, aseguró sobre DKNY que "siempre me han permitido expresarme creativamente, y siempre la he sentido conectada a mi estilo personal y a mis ideas desde que empecé a trabajar con ellos. DKNY es una firma urbana, sí, pero sobre todo es muy individual. Apoyan las rarezas de cada persona, y su ropa te permite ser tú misma".

El gran casamiento de Kim Kardashian y Kanye West

Y al fin llegó el gran día. Después de tanta expectativa, generada por los mismos protagonistas, que mediante las redes sociales y con su reciente enamoramiento del mundo de la moda (imposible olvidar que fueron tapa de Vogue, apañados por la mismísima Anna Wintour), hicieron florecer montañas de críticas. Sin dudas, son la pareja que revolucionó el star system norteamericano, invadiendo cada rincón del planeta con su extravagante vida cotidiana. 

Una novia que no se pierde ninguna primera fila y se muestra orgullosa en los desfiles más exclusivos de las semanas de la moda más importantes, que se convirtió en íntima amiga del Olivier Rousteing, director creativo de Balmain y quien despidió su soltería con un soberbio diseño completamente bordado firmado por su amigo para la casa francesa. Un novio con una fama desmedida, que siempre da que hablar y que entabló una relación peculiar con el fashion business, dándose el gusto de ponerse en el rol de diseñador. Era predecible que una pareja de esta naturaleza provocara que los ojos del mundo entero estuvieran sobre ella y sobre su casamiento. 

Todo empezó con un brunch organizado por Valentino, amigo de la pareja, en su chateau de París, y continuó con una cena en los mismísimos salones del Palacio de Versalles que organizaron los novios para agasajar a sus seres queridos.
Desde París, los invitados tuvieron que ingeniárselas para llegar a tiempo a Florencia donde se celebraría la boda. Poco a poco todos fueron llegando al lugar de la ceremonia, el monumental castillo Forte Beleveder de Florencia. Fue difícil conocer las fotos oficiales del enlace pero gracias a Instagram se filtraron varias capturas que hicieron los invitados. Por ejemplo, se supo enseguida cómo era el vestido de la novia: se trataba de un diseño customizado de alta costura firmado por Riccardo Tisci para Givenchy, hecho de encaje y transparencias, manga larga y velo hasta el suelo.

Streetstyle: Working Girl vs. Universitaria

La moda, desde hace años, tiene la mirada puesta en la calle. El oficio de coolhunting se ha popularizado de una manera exagerada, convirtiéndolos en celebridades, incluso por encima de quienes son capturados por sus lentes. Con solo nombrar algunos de ellos podemos comprender la magnitud: Bill Cunningham, The Sartorialist (Scott Shuman) y The Face Hunter (Yvan Rodic) son sólo algunos de los pesos pesados, que recorren el mundo en busca de looks inspiradores.

Pero a la hora de trabajar o estudiar, no hay tanta preparación como para asistir a una semana de la moda en la Lincoln Center, por ejemplo, o por lo menos, eso parece. En nuestro recorrido por las calles porteñas observamos un esfuerzo sobrenatural por parecer a la moda sin perder la espontaneidad, así como también, nos encontramos con mujeres que parecen no haber dedicado ni 5 minutos en la elección del outfit aquella mañana.

La pequeña escalinata de Mario Bravo 1050, la sede con más número de alumnos de la Universidad de Palermo, por momentos, parece los jardines de La Rural en época de BAFWEEK. Mucho esfuerzo por destacarse de la multitud, pero no tanto como para dejar de pertenecer al grupo de amigas que asiste a la facultad. Se destacan las remeras con inscripciones, las calzas con diferentes tratamientos textiles y las camisas anudadas en las caderas. Los borcegos y las megaplataformas son lo que más se ve en los pies.

En la hora del almuerzo en las inmediaciones de la calle Florida, el panorama es totalmente distinto. La espontaneidad no existe y aparece la rigidez, tanto en la forma de caminar, como en las tipologías elegidas para vestirse. Muchas mujeres eligen la comodidad del pantalón sastrero que complementan con camisas y blazers a tono, aunque las más femeninas no rehúsan el uso de las faldas lápiz con stilettos. A pesar de las veredas peligrosas de la city porteña, hay quienes todavía no temen a los esguinces y eligen colorear el gris cemento con un poco de glamour.

Análisis de las publicaciones

Si bien la moda es concebida como algo frívolo y sin contenido por el común denominador, la forma de vestir habla de nuestra personalidad, de quienes somos y sobre quienes queremos ser. Desde los orígenes de la historia, y una vez que el ser humano necesitó la ropa no solo como abrigo, la indumentaria comenzó a contar sobre el status social y el poder de cada persona. En décadas anteriores, quienes mejor podía traducir sus gustos en moda eran los de mayor nivel adquisitivo, ya que podían contratar un sastre o modisto que le haga las vestimentas. Con la llegada de la globalización, la moda llamada fast fashion copó cada rincón del planeta y acercó diseños (copia o no) de grandes diseñadores a todos. La llegada de Internet viralizó los outfits de las famosas it girls, que comunican su vida y preferencias ante los ojos del mundo, utilizando las redes sociales para construir su perfecta realidad, a la que todos quieren copiar. Acá se radica el debate. La indumentaria es una forma de pertenecer, en muchos casos aspiracional, pero a su vez, fue concebida para poner en evidencia a grupos como punks, góticos, etc., siendo de esta manera una forma de diferenciarse. Pero en el afán de ser originales como las it girls del momento, muchas chicas caen en lo que llamo la moda uniforme y de repente, vemos a todas con el mismo buzo Kenzo o con el mismo brazalete Hermes, entre otros tantos ítems que agotan.

J. W. Anderson: un próximo gigante

Jonathan William Anderson nació en 1984 en Magherafelt, Irlanda del Norte. Soñaba con ser actor, para lo que hizo un par de cursos y se matriculó en el Studio Theatre de Washington. En su segundo año de carrera, estuvo encargado del vestuario de la obra ‘Sueño de una noche de verano’, de William Shakespeare, y ahí fue cuando se enamoró de la moda para siempre.

Se graduó en el London College of Fashion y en 2008, decidió crear su propia marca, tras colaborar con Manuela Pavesi en Prada. Empezó haciendo moda masculina para, dos años después, meterse de lleno en el diseño de prendas de mujer.

Es un ferviente defensor de lo unisex. Sus colecciones con toques femeninos para ellos y masculinos o directamente asexuados para ellas son su sello personal. Alguna vez afirmó para Vogue: “a la hora de diseñar, para mí no hay diferencias entre hacerlo para hombre o para mujer”.

Su particular forma de entender la moda le valió varios reconocimientos: un premio al diseñador emergente del año en los British Fashion Awards; una colección Crucero 2014 para Versus (de Versace) sucediendo a Christopher Kane; otra para Topshop y, el más importante, un puesto como diseñador estrella en la tradicional firma española Loewe. “Por su capacidad para transformar la tradición en una visión excitante para el presente, era además perfecto como director creativo de Loewe” aseguró en el comunicado oficial Pierre-Yves Roussel, presidente y  consejero delegado de la división de moda del grupo LVMH.

Su primera colección de moda masculina para Loewe saldrá a la luz a finales de este mes, mientras que su desembarco en el prêt-à-porter femenino será en la Semana de la Moda de París en septiembre. Una nueva era comienza para la casa española y ya lo reflejan en su renovado logo.

Testino en MALBA

En el marco de la exposición In Your Face del afamado fotógrafo de moda Mario Testino, el Museo de Arte Latinoamericano MALBA organizó un encuentro dentro de Malba Educación al que tuve la oportunidad de asistir. El debate llamado Crítica de la Apariencia entre la Moda y el Espectáculo, realizado el lunes 12 de mayo, estuvo a cargo de Susana Saulquin, socióloga de moda, y Eduardo Grüner, sociólogo, ensayista y crítico cultural, con Adrián Cangi como moderador. El propósito del encuentro radicaba en abordar cuestiones vinculadas a la sociología de la moda y la tradición estética, para dar cuenta de una crítica de la imagen como relación entre apariencia y mercancía. El debate tomaba a la exposición de Mario Testino como punto de partida, analizando la implicancia de su obra en la sociedad actual. Se tomaron estas grandes producciones de moda como reflejo de ciertos segmentos sociales para evaluar su mensaje en el tiempo.

Con respecto a las repercusiones de la muestra en sí misma, fueron muy positivas. La agencia de prensa a cargo de la convocatoria y la prensa fue el motor para que los resultados fueran incluso más de lo esperado. Antes de la inauguración al público, el Grupo Mass convocó a la prensa especializada y a celebrities locales, que luego aparecieron en diferentes medios promocionando de esta manera la muestra. El público respondió de manera intensa, ya que el mundo de la moda, según aprecia la común denominador, es más permeable que el del arte.

Valentino, el último emperador

Valentino Garavani, diseñador de moda tan célebre que ya solo con su nombre de pila es reconocido, sin duda hace honor a su título de emperador. Cuando viaja, lo hace en jet privado con sus seis pugs que están siempre a su lado, o en su yate de con un personal de tiempo completo. A la hora de dormir lo puede hacer en su castillo del siglo XVII en las afueras de París, en su villa en Roma, en su refugio de esquí en Suiza, en la casa de Londres o en su departamento en Manhattan. Digno de un rey.
"Valentino", dirigida por Matt Tyrnauer, escritor y editor de la revista Vanity Fair, demuestra que todo esto la riqueza fluye de los dones prodigiosos de alguien que se decidió por esta profesión en la infancia y ha estado en la cima del negocio durante 45 años, vistiendo a las más influyentes, entre ellas Audrey Hepburn, Jackie Kennedy y Lady Di.

La película nos transporta al mundo del diseño tras bambalinas, mostrando el trabajo del diseñador y el de 70 costureras, preparando a mano la colección primavera / verano 2006 para su debut en París. El documental también muestra lo influyente que es para la vida personal y profesional de Valentino su alianza de tantos años con Giancarlo Giammetti, combinación de un soñador creativo con un hombre práctico para los negocios, que llevó a un éxito sin precedentes a la firma. 

Matteo Marzotto, cuya familia tomó el control de la compañía en 2002 , dice: "No creo que Valentino hubiera sido lo mismo sin Giancarlo . Ni siquiera la mitad y ni siquiera un tercio de lo que es. " Las 250 horas de material de archivo del documental "Valentino" se rodaron entre junio de 2005 y julio de 2007, con la buena fortuna de ser filmada durante un momento crucial en la carrera del diseñador.